Ce module prépare les étudiants à être indépendants dans la production et à aborder la partie “finishing” d’un morceau tout en se préparant pour la scène professionnelle.

1. Définir son identité sonore :

• Approfondir son identité sonore : Travailler sur des sons signature (en créant des patches, des samples ou des effets uniques qui deviennent une "marque de fabrique").

• Recherche sonore avancée : Explorer des techniques de sound design avancées pour pousser la créativité.

2. Kick/Bass (Professionnel) :

• Techniques avancées pour kick et basse : Approfondir la gestion du son de kick et basse dans un contexte professionnel (préparation pour la distribution, compatibilité avec les systèmes de diffusion).

• Mixage et traitement du low-end : Techniques pour contrôler et optimiser la basse dans un mix (égalisation, compression, side-chaining).

3. Finalisation d’un projet :

• Les étapes de la finalisation : Revue de toutes les étapes avant la phase de mixage et de mastering : écoute critique, vérification de la structure, peaufinage des transitions.

• Préparer un projet pour le mastering : Exportation et préparation des stems pour le mastering final.

4. Mixage du projet :

• Mixage avancé : Utilisation d’outils professionnels (side-chain, automation avancée, équilibrage du spectre sonore, spatialisation).

• Dynamique et impact du mix : Techniques pour obtenir un mix énergique et clair tout en préservant la dynamique.

5. Démarcher des labels :

• Préparation de ton dossier de présentation : Comment créer un press kit professionnel : bio, photos, tracks, vidéos, et liens.

• Stratégies de soumission : Les bons endroits pour envoyer sa musique, comment approcher un label, et comprendre les contrats de l’industrie musicale.

• Réseautage et auto-promotion : Comment utiliser les réseaux sociaux, SoundCloud, YouTube, etc., pour se faire connaître.